Formation Modèle vivant
Comprendre la structure du corps, affiner le regard, développer une pratique exigeante du dessin ou de la sculpture.
Travailler d’après modèle vivant
Observer un modèle, c’est apprendre à voir autrement : capter un volume, une ligne, une tension, un mouvement. C’est exercer son regard à la précision, à l’essentiel, à la présence.
Chez FLM, les formations en modèle vivant sont conçues comme un socle fondamental : elles nourrissent toutes les autres disciplines, du dessin d’observation à la sculpture, de la peinture figurative à l’illustration narrative.
Elles s’adressent à celles et ceux qui souhaitent :
- Approfondir leur maîtrise du corps humain dans sa complexité
- Acquérir les bases du dessin ou du modelage anatomique
- Développer une pratique artistique structurée et transmissible
- Intégrer cette compétence dans un parcours de professionnalisation artistique ou pédagogique
Une formation par la pratique, dans la durée
Chaque séance se déroule en présence d’un modèle, dans des conditions professionnelles, avec une alternance de poses courtes et longues, permettant de travailler à la fois l’expression du mouvement, la structure anatomique, et la restitution en 2D ou en volume.
La pédagogie repose sur trois axes :
- Observation du réel : regard affûté, lecture des formes, des masses, des articulations
- Compréhension anatomique : proportion, construction, déconstruction du corps
- Expression personnelle : interprétation du modèle, écriture graphique ou plastique singulière
Planning des cours
Dessin Peinture Modèle vivant
Cours de 3 heures
Sculpture – Modèle Vivant
Cours de 3 heures, pour permettre un travail approfondi et un accompagnement de qualité.
Deux parcours selon votre pratique
Dessin & Peinture : Modèle vivant
Travailler la représentation du corps en 2D
Ce parcours s’adresse aux personnes souhaitant développer leur pratique du dessin anatomique ou de la peinture figurative.
Il permet d’acquérir :
- Les bases de la construction du corps humain : proportions, axe, équilibre
- La capacité à capter un mouvement en temps limité
- Une maîtrise des valeurs, contours, pleins et vides
- Une fluidité dans l’usage des médiums : crayon, fusain, aquarelle, encre, lavis, acrylique…
C’est une approche rigoureuse, vivante, qui améliore toute forme de dessin par sa précision et son intensité.
Sculpture & Modelage : Modèle vivant
Représenter le corps en trois dimensions
Ce parcours s’adresse aux personnes souhaitant travailler le volume à partir du vivant, que ce soit dans une optique de création, de transmission ou de spécialisation.
Vous y apprendrez à :
- Intégrer rapidement la lecture du corps dans l’espace
- Maîtriser les notions de proportion, masse, équilibre, structure
- Déconstruire et reconstruire les parties du corps : visage, mains, buste, pieds…
- Développer une vision synthétique pour modeler avec justesse et autonomie
Une formation essentielle pour tout projet plastique en volume, qu’il soit figuratif ou expressif.
Pour qui ?
- Artistes, illustrateurs, sculpteurs ou enseignants souhaitant renforcer leur technique
- Adultes en reconversion vers les métiers de la création ou de la transmission artistique
- Étudiants ou professionnels préparant une VAE ou un titre certifié RNCP
- Toute personne en recherche d’une pratique rigoureuse, corporelle, vivante
Objectifs pédagogiques communs
- Comprendre la structure et le fonctionnement du corps humain
- Travailler l’observation active, l’analyse visuelle, la restitution rapide
- Explorer différents médiums et outils selon la discipline choisie
- Développer une autonomie technique et expressive
- Intégrer le modèle vivant dans une démarche artistique ou pédagogique cohérente
Dessiner ou sculpter le vivant, pour affiner son regard et structurer sa pratique
La formation en modèle vivant permet d’ancrer sa pratique dans le réel, d’en comprendre les tensions, les lignes, les masses.
C’est une école du regard, mais aussi une porte d’entrée vers une maîtrise artistique professionnelle, que ce soit dans le cadre d’un parcours certifiant, d’une activité artistique indépendante, ou d’un projet d’enseignement des arts plastiques.
Éligibles au CPF et à d’autres dispositifs de financement
Nos formations peuvent être financées via votre CPF ou votre opérateur de compétence (OPCO).
Selon votre activité professionnelle, vous pouvez par exemple solliciter les OPCO suivants :
- AFDAS : professions de la culture, industrie créative, médias, tourisme, loisirs et divertissements
- FIFPL : professions libérales
- FAFCEA : pour les chefs d’entreprises artisanales
- AGEFICE : pour les travailleurs indépendants et chefs d’entreprise relevant du secteur commercial, industriel ou de services, sous condition de frais de dossier.
- OPCO : pour les salariés, selon la branche professionnelle de l’entreprise, via leur opérateur de compétences (OPCO) dédié à la formation
Nous vous invitons à prendre contact avec nous pour le montage du dossier et le tarif.
Elles peuvent aussi être financées à titre individuel, les tarifs appliqués remisés sont ceux que vous trouvez sur notre site (possibilité de règlement en plusieurs fois).
Quelle formation est faite pour vous ?
Trouver la bonne discipline, c’est poser les bases d’un parcours artistique clair et engageant.
À l’atelier, tout commence par un entretien personnalisé. Nous prenons le temps d’échanger, de découvrir vos envies, vos réalisations, vos objectifs. Ensemble, nous identifions les points d’appui, les pistes à explorer, les formations les plus pertinentes.
Ce diagnostic pédagogique permet d’orienter chaque personne vers un cours adapté à son niveau, à son rythme, à son projet, parfois même vers un champ inattendu, mais plus juste, plus fertile.
L’objectif : vous faire entrer dans une pratique cohérente, vivante, alignée avec ce que vous êtes et ce que vous voulez construire.